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Communiqué de presse
Pour diffusion immédiate Vidéomusique IV, du 15 juillet au 1er octobre 2009
L’édition 2009 Le Musée suit plus que jamais cette forme de création en mouvance, « entraînée et portée dans les diverses tendances de la société », signale Louise Simard, responsable des créations multimédias. Le programme comporte 12 titres de 10 réalisateurs de la scène musicale internationale : Jaron Albertin, Jim Canty, Patrick Daughters, James Frost, Thomas Köner, Vincent Moon, OnelnThree,United Visual Artists (UVA), Roel Wouters alias Xelor. Vincent Morisset, jeune réalisateur québécois, l’un des premiers gradués de l’UQAM en vidéo interactive, présente deux œuvres : be oNline B et Sleeping Sickness. Le programme, présenté en boucle, est d’une durée d’environ une heure. Fortement influencée par l’héritage du cinéma d’auteur et de la culture YouTube, repoussant les frontières de la vidéo, la programmation 2009 de Vidéomusique inclut ainsi une œuvre réalisée avec les récentes technologies de repérage, sans caméra, ni éclairage. Dans sa récente vidéo House of Cards, pour Radiohead, James Frost, a utilisé des pointés de radar 3D pour détecter et recueillir les formes et distances relatives des objets, et les images ont été créées à partir d’une visualisation des données. En plus de la version présentée au Musée, James Frost et son équipe ont mis en ligne une version interactive de House of Cards, permettant aux amateurs de manipuler l’image de Thom Yorke. Jaron Albertin a tourné Our Hell pour Emily Haines avec une caméra infrarouge. Détournant la technologie à des fins esthétiques, il métamorphose une journée à la plage en une image d’enfer. Pour le site de l’album Neon Bible d’Arcade Fire, Vincent Morisset a créé be oNline B, une vidéomusique interactive où les internautes peuvent jouer avec le visage et les mains de Win Butler, un site pour lequel il a reçu un Gold Pencil, prix d’excellence en publicité aux États-Unis. En 2008, il réalisait deux versions, dont une interactive, de Sleeping Sickness pour City and Colour, qui s’inspire des jeux vidéo SIMS. Vidéomusique Vidéomusique est une manifestation dédiée aux réalisateurs qui ont inventé de nouvelles façons de faire des « clips » et sont venus élargir le champ des arts visuels. En s’engageant dans la présentation de Vidéomusique sur grand écran, le Musée veut rendre compte du dynamisme de la création dans le secteur, en faire connaître les artistes des plus inventifs et présenter leurs réalisations dans le contexte de l’art contemporain. Lors de Vidéomusique I en 2006, le Musée avait présenté la contribution des créateurs de vidéomusique à l’évolution du langage filmique depuis Bohemian Rhapsody (1975) de Bruce Gowers aux Michel Gondry, Spike Jonze, Jonathan Glazer et Chris Cunningham qui ont donné dans les années 1990 ses titres de noblesse au vidéoclip, passant eux-mêmes du statut de réalisateur à celui d’artiste. Vidéomusique II ouvrait avec une œuvre qui avait fait un tabac en 1980, Ashes to Ashes de David Bowie et David Mallet, mais la programmation se concentrait sur les créations des années 2000. L’an dernier, dans le cadre de La Triennale québécoise, Vidéomusique III était entièrement composée de productions émanant de la scène locale. Le Musée d’art contemporain est situé au 185, rue Sainte-Catherine Ouest. Métro Place-des-Arts. Heures d’ouverture : du mardi au dimanche de 11 h à 18 h et le mercredi jusqu’à 21 h. Prix d’entrée : 8 $ adulte, 4 $ étudiant. Renseignements : (514) 847-6226. Site internet : www.macm.org. Le Musée d’art contemporain de Montréal est une société d’État subventionnée par le ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine du Québec et il bénéficie de la participation financière du ministère du Patrimoine canadien et du Conseil des Arts du Canada.
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Source et renseignements : |
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