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Communiqué de presse
Pour diffusion immédiate La rentrée d’automne au MAC
Montréal, le 22 août 2007. Expositions, séries Projections, Nocturnes, slam - la rentrée du Musée d’art contemporain sera audacieuse, envoûtante, confrontante. Expositions
Karel Funk Des portraits d’hommes qui semblent tout droit sortis de la Renaissance… habillés en vêtements de plein air high-tech ; la virtuosité technique des maîtres flamands… dans des peintures hyperréalistes aux limites du photographique… Des portraits intimistes de gens qui ne se livrent pas. La fascination qu’exerce la peinture de Karel Funk repose en grande partie sur d’insoutenables tensions. Rendez-vous avec l’envoûtement. Première manifestation individuelle de l’artiste dans un musée, l’exposition propose un corpus d’œuvres d’une douzainede portraits réalisés au cours des cinq dernières années. Karel Funk est originaire de Winnipeg où il vit et travaille.
Vik Muniz : Réflexe Beurre d’arachide et confiture, chocolat, sucre, fil métallique, poussière et diamants figurent à la liste étonnante des matériaux utilisés par l’artiste pour créer des images qu’il photographie ensuite pour les préserver. Depuis le milieu des années 1990, l’artiste brésilien Vik Muniz s’est acquis une reconnaissance internationale pour les œuvres photographiques qu’il crée à partir de matériaux du quotidien. Ces images, inspirées de l’actualité, de l’histoire de l’art ou de personnages célèbres, sont à la fois familières et énigmatiques. D’abord perçues en tant que propositions visuelles pleines d’esprit, les œuvres de Muniz interrogent la manière dont l’information visuelle est construite, présentée puis perçue par le spectateur. L’exposition comprend 110 photographies, de 1988 à aujourd’hui, issues de 27 séries. Vik Muniz : Réflexe a été organisée par le Miami Art Museum, Floride, grâce à l’appui du Miami Art Museum’s Annual Exhibition Fund, avec le soutien additionnel de Duggal Visual Solutions. C’est la seule présentation de l’exposition au Canada.
Le « gros gâteau » c’est notre société de surconsommation alors que les « cuillères géantes » représentent douze monuments à la mémoire d’individus ou d’entités que Thomas Hirschhorn associe à des utopies qui ont failli : l’architecture de Mies van der Rohe, Venise, la lune, les fusils, la mode pour n’en nommer que quelques-unes. Dans cette installation, l’artiste propose un espace de réflexion et d’engagement face à l’état du monde, à la fin de certaines utopies du XX° siècle et à l’urgence de la question de la faim. Né en Suisse, Thomas Hirschhorn vit et travaille à Paris depuis 1980. Jumbo Spoons and Big Cake (2000) est une acquisition majeure et récente du Musée d’art contemporain, qui a été exposée au Chicago Art Institute au moment de sa création et qui a fait partie de l’exposition collective Dionysiac en 2005 au Centre Pompidou à Paris.
Saskia Olde Wolbers : Trailer, 2005 (10 min) Artiste d’origine hollandaise qui vit et travaille à Londres, Saskia Olde Wolbers compose des œuvres vidéo narratives qui nous font glisser dans des univers inconnus, imaginaires et oniriques. Trailer débute quelque part dans la vaste forêt amazonienne, parmi les plantes indigènes aux exotiques noms espagnols et latins, et glisse vers le rouge sombre d’une salle de cinéma de l’Ohio. Présenté à l’occasion du Mois de la Photo à Montréal qui explore, cette année, la question du narratif dans l’art contemporain.
Mark Lewis : Rush Hour, Morning and Evening, Cheapside, 2005 (4 min 12 sec) Au cours des dernières années, le travail de Mark Lewis révèle une relation avec la tradition picturale de l’expérience du temps et de sa représentation. Dans Rush Hour, œuvre récemment acquise par le Musée, Lewis capte le soleil à certains moments du jour alors que sa lumière étire les ombres des silhouettes. Originaire de Hamilton en Ontario, Mark Lewis vit et travaille à Londres.
7 septembre/5 octobre/2 novembre/7 décembre 2007 Les Nocturnes sont bien ancrées dans le paysage urbain. Tous les premiers vendredis soir du mois, le Musée est ouvert jusqu’à 21 heures pour des 6 à 9 branchés sur l’inattendu. Accès aux salles d’exposition ; visites-clips ; musique live ; service de bar. Au programme : le 7 septembre We Are Wolves musique électro-punk-rock et lancement de leur nouvel album Total Magique ; le 5 octobre esthétique cosmix mix mix avec Martin Tétreault ; le 2 novembre au tour du collectif National Parcs dans une performance musique/vidéo ; enfin le 7 décembre sera sous l’égide du rêve avec Moment Factory et Moondata. Aucune réservation n’est nécessaire. Entrée au tarif général ou avec la nouvelle carte Branché à 10 $.
Journées de la culture : slam autour De l’écriture Dans le cadre des Journées de la culture, performance slam dans les salles de l’exposition De l’écriture. Rencontrez les slameurs Mario Cholette, Carl Bessette et Ivan Bielinski (Ivy) dans des performances chronométrées et soumises au jugement du public! Activité gratuite.
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