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Communiqué de presse
Pour diffusion immédiate

Sympathy for the Devil : art et rock and roll depuis 1967


Montréal, le 24 septembre 2008. Le Musée d’art contemporain sera littéralement électrisé cet automne par la venue de l’exposition Sympathy for the Devil : art et rock and roll depuis 1967. Le titre fait référence à la chanson éponyme des Rolling Stones. Seul point de chute au Canada et sur la côte est nord-américaine, l’exposition se déroule du 10 octobre 2008 au 11 janvier 2009.

Organisée par le Museum of Contemporary Art de Chicago, Sympathy for the Devil porte sur l’histoire des liens qui se sont tissés entre l’art d’avant-garde et la musique rock depuis les quarante dernières années. Du travail légendaire d’Andy Warhol avec le groupe The Velvet Underground à New York, en 1967, jusqu’à la réalisation de l’installation magistrale Pinball Wizard et The Byrds (Love in a Void), en 2007, de l’artiste britannique Jim Lambie, Sympathy for the Devil constitue le corpus le plus exhaustif jamais réuni sur l’entrecroisement de ces deux entités culturelles à travers, entre autres, l’art, la conception de pochettes de disques, les clips vidéo et le cinéma.

L’exposition réunit plus de 100 œuvres (installations, sculptures, peintures, dessins, vidéos, photographies) réalisées par soixante artistes et collectifs regroupées sous six thèmes correspondant aux scènes musicales de New York, du Royaume-Uni, de l’Europe continentale, de la côte ouest nord-américaine (plus particulièrement Los Angeles), du Midwest américain et du reste du monde.

Une importante programmation entoure cette manifestation (voir document Autour de l’exposition).

 

Parcours d’une exposition

New York

 
New York a toujours été reconnue comme la plaque tournante de la convergence de l’art et de la musique rock, et ce depuis 1960. Dès la fin des années 1960, The Factory, le studio d’Andy Warhol, était réputé comme important centre de la scène culturelle underground new-yorkaise. Warhol collaborait avec des artistes qui étaient aux antipodes des courants de musique populaire de l’époque et il leur donnait une grande visibilité et la possibilité d’unir le rock et l’art. L’exposition présente les Screen Tests de Warhol, films dans lesquels figurent Lou Reed, Maureen Tucker, John Cale et plusieurs autres. Une décennie plus tard, les mouvements punk, new wave et no wave partagent scènes et galeries avec des artistes en arts visuels souvent eux-mêmes musiciens.

Cette section inclut des œuvres de Rita Ackermann, Robert Longo, Richard Prince, Christian Marclay, Adam Pendleton, Mika Tajima et Jack Pierson. Des photographies de Richard Prince proposent des portraits de figures légendaires du milieu de l’art et de la musique comme Brian Eno, David Byrne, Dee Dee Ramone, Tina Weymouth, Adele Bertei, Kate Pierson, Cindy Wilson et Laurie Anderson. On y retrouve également des œuvres de Richard Kern extraites de la série photographique New York Girls  et du film  Submit to Me Now. On retrouve avec bonheur l’œuvre Sans titre (1987-2007) de Christian Marclay, constituée de disques 33 tours recouvrant partiellement le sol d’une galerie.

Royaume-Uni


Au Royaume-Uni, les relations entre l’avant-garde en art et en musique rock ont été créées en partie grâce aux écoles d’art qui soutenaient et encourageaient des échanges extrêmement créatifs. Les artistes du Royaume-Uni incluent Richard Hamilton, Jeremy Deller, Steven Claydon, Scott King et Douglas Gordon. Des archives du collectif Throbbing Gristle sont également présentées. Artiste, DJ et ex-membre du groupe The Boy Hairdressers (devenu Teenage Fanclub), Jim Lambie rend bien l’énergie et l’esprit de la musique rock avec sa spectaculaire installation sculpturale.

Europe continentale


En Europe continentale, les échanges entre les arts visuels et le rock and roll se sont nourris des travaux de l’avant-garde musicale et d’une conscience des effets de la culture industrielle. À cet égard, l’art contemporain allemand des années 1980 et 1990 a été particulièrement dynamique, avec des artistes comme Martin Kippenberger, Kai Althoff et Thomas Zipp. Parmi les autres artistes européens qui figurent dans l’exposition, on retrouve Jutta Koether et Pipilotti Rist.

Côte ouest nord-américaine


Sur la côte ouest, la relation entre l’art et la musique rock ne s’est pas déterminée de façon aussi précise qu’à New York. Elle se caractérise par des approches variées, ayant trouvé leur origine dans une diversité de lieux géographiques. Parmi les œuvres exposées dans cette section, on retrouve des dessins de Raymond Pettibon pour des « flyers » et des pochettes de disques ; l’installation lumineuse de Jason Rhoades intitulée Velvet Underground/Perfect World ; et des œuvres de Mark Flores, Thaddeus Strode, Dave Muller et Mungo Thomson.

Au Canada, l’artiste vancouverois Rodney Graham explore l’installation, la photographie, le film et la musique, cette dernière avec le Rodney Graham Band. L’expo inclut Awakening qu’on a pu voir au Musée lors de l’exposition individuelle consacrée à l’artiste en 2006.

Midwest américain


Chez les artistes du Midwest, on retrouve Ed Paschke, Karl Wirsum (Chicago Imagists), Pedro Bell ainsi que des artistes émergents, également de Chicago, comme Melanie Schiff et Tony Tasset dont les œuvres s’inspirent de la culture rock and roll.

Reste du monde


Des dessins de l’artiste néo-pop japonais Yoshimoto Nara aux dessins sur le thème du rock noir de Daniel Guzmán, en passant par le studio d’enregistrement de l’artiste thaïlandais Rirkrit Tiravanija et les montages grand format du collectif brésilien assume vivid astro focus, plusieurs pays explorent et célèbrent la fusion de l’art et de la musique rock.

Le parcours de l’exposition est ponctué de spectaculaires installations vidéo de Ronald Nameth, Andy Warhol’s Exploding Plastic Inevitable ; Mark Leckey, Fiorucci Made Me Hardcore ; Douglas Gordon, série Bootleg ; Tony Oursler, Sound Digressions in Seven Colors ; Aïda Ruilova, Untitled ; et Slater Bradley, The Year of the Doppelganger. D’autres vidéos sont montrées sur moniteurs : Rock My Religion de Dan Graham et Synesthesia de Tony Oursler. Enfin, un programme vidéo est présenté, incluant des réalisations d’Art & Language et The Red Krayola, Judith Barry, Richard Kern et Sonic Youth, Stephen Parrino, The Residents.

Crédits


Sympathy for the Devil : art et rock and roll depuis 1967 a été organisée par le Museum of Contemporary Art de Chicago sous la direction du conservateur Dominic Molon. Paulette Gagnon, conservatrice en chef du Musée d’art contemporain, est responsable de la présentation à Montréal, assistée de François LeTourneux, conservateur adjoint et de Marjolaine Labelle, adjointe à la conservation.

Cette exposition a bénéficié de l’aide généreuse de Cari et Michael Sacks. Elle a également reçu le soutien des collectionneurs et donateurs suivants : Sara Albrecht, Marilyn et Larry Fields, Brian Herbstritt, Martin et Rebecca Eisenberg, Nancy et David Frej, Adrienne et Stan Green, Dana et Andy Hirt, Sylvie Légère et Todd Ricketts, la Fondation Orbit, Curt et Jennifer Conklin, Sam Schwartz, ainsi que Debra et Dennis Scholl.

Les stations de radio CHOM 97,7 FM et énergie 94,3 Montréal se joignent au Musée comme partenaires médiatiques de la présentation à Montréal de Sympathy for the Devil.

C’est une véritable déferlante rock qui s’abat sur Montréal cet automne, emportant le Musée d’art contemporain avec l’anthologie Sympathy for the Devil : art et rock and roll depuis 1967, du 10 octobre 2008 au 11 janvier 2009 ; le Musée des beaux-arts de Montréal, avec l’exposition Warhol Live, la musique et la danse dans l’œuvre d’Andy Warhol, du 25 septembre 2008 au 18 janvier 2009 ; et DHC/ART Fondation pour l’art contemporain, avec la présentation de Replay, consacrée à l’artiste Christian Marclay, du 30 novembre 2008 au 29 mars 2009. Tourisme Montréal est le fier partenaire de la promotion touristique conjointe Montréal : l’art du rock.

Le Musée d’art contemporain est une société d’État subventionnée par le ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine du Québec et bénéficie de la participation financière du ministère du Patrimoine canadien et du Conseil des Arts du Canada.

Le Musée d’art contemporain de Montréal est situé au 185, rue Sainte-Catherine Ouest, Montréal, Qc, H2X 3X5 – Métro Place-des-Arts. Renseignements : 514.847.6226 ou www.macm.org Les heures d’ouverture sont du mardi au dimanche de 11 h à 18 h et le mercredi jusqu’à 21 h ainsi que lors des Nocturnes tous les premiers vendredis soir du mois jusqu’à 21 h. Prix d’entrée : 8 $ adulte - 4 $ étudiant

 

 

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Source et renseignements                                                                       
Danielle Legentil, MACM                                                                       
Responsable des relations publiques                                                            
danielle.legentil@macm.org
Tél. : 514.847.6232                                   

Bouba Slim,  Roy & Turner Communications                                                
Attachée de presse                                                                                   
bouba@boubaslim.com
Tél. : 514.777.1926

 

 

Autour de Sympathy for the Devil : art et rock and roll depuis 1967

Studio d’enregistrement

Rirkrit Tiravanija
Sans titre 1996 (studio de répétition nº 6 version silencieuse)

Présenté dans le cadre de Sympathy for the Devil : art et rock and roll depuis 1967, Sans titre 1996 (studio de répétition nº 6 version silencieuse)de l’artiste thaïlandais Rirkrit Tiravanijaest un véritable studio d’enregistrement accessible au public. Des musiciens de tous niveaux peuvent y répéter gratuitement, sur réservation, pendant une période d’une heure, durant les heures d’ouverture du Musée. Entièrement vitré, le studio est équipé de microphones, de deux guitares, d’une basse, d’une batterie électronique, ainsi que d’écouteurs qui permettent aux musiciens de s’entendre jouer et aux spectateurs de les écouter depuis l’extérieur. Les instruments ne sont pas reliés à un amplificateur mais directement à une console d’enregistrement. Ainsi, pour les autres spectateurs qui déambulent dans l’exposition, cette répétition paraîtra-t-elle paradoxalement « silencieuse ».

Si vous êtes intéressé(e)s à participer à ce projet, veuillez télécharger et imprimer le formulaire de participation en ligne sur le site Internet du Musée http://www.macm.org

Librairie et Boutique


Un imposant catalogue de 288 pages, intitulé Sympathy for the Devil: Art and Rock and Roll Since 1967, a été copublié par le Museum of Contemporary Art de Chicago et Yale University Press. Il comprend des essais de Dominic Molon, conservateur au MCA Chicago et commissaire de l’exposition ainsi que de Diedrich Diederichsen, Anthony Elms, Dan Graham, Richard Hell, Mike Kelley, Bob Nickas, Simon Reynolds et Jan Tumlir. On y retrouve également une chronologie, une bibliographie, une discographie et une liste d’expositions sélectives. Le catalogue est en vente au prix de 59,95 $ à la librairie Olivieri du Musée.

La Boutique du Musée offre également aux visiteurs une sélection de produits dérivés en lien avec l’exposition : cartes postales et sélection de bracelets, boucles d’oreilles et sacs faits à partir de 33 tours.


Série Point[s] de vue

Dans le cadre de l’exposition, il y aura une visite avec Paulette Gagnon, conservatrice en chef du Musée et commissaire responsable de la présentation à Montréal, le mercredi 29 octobre 2008 à 18 h. La visite aura lieu en français et sera gratuite.

Vidéos sur l’art
Salle Gazoduc-TQM
Du 3 septembre 2008 au 1er février 2009
Du mardi au dimanche à 11 h 30, 13 h 30, 15 h 30,
et le mercredi soir à 18 h 30 et le lundi 13 octobre à 11 h 30, 13 h 30, 15 h 30


The History of Rock & Roll
Réalisation : Time-Life Video & Television
Warner Bros. Entertainment Inc. 2004
Série en 10 épisodes, 5 DVD, 570 min, en anglais

Projections :
Mardi épisodes 1 et 2 ; mercredi épisodes 3 et 4 ; jeudi épisodes 5 et 6 ;
samedi épisodes 7 et 8 ; dimanche épisodes 9 et 10

Cette série de dix documentaires couvre l’histoire du rock and roll, de ses humbles débuts dans les années 1950 jusqu’aux années 1990. Servant d’introduction pour les néophytes et de mémorial pour les experts, cette histoire du rock and rollest un monument sur le sujet. La série comporte 570 minutes d’entrevues avec les grands noms du rock et de nombreux extraits de concerts – du pré-rock (1950) en passant par le blues, le boogie-woogie, jusqu’à la naissance du festival Lollapalooza au milieu des années 1990. Il y a des parties inédites, quelques clips relativement obscurs de légendes comme James Burton et T-Bone Walker, des moments fantastiques avec Bob Dylan, Jimi Hendrix, Steely Dan, Iggy Pop, Bruce Springsteen, Bob Marley, Stevie Wonder et bien d’autres disséminés dans l’ensemble. La dernière partie couvre le punk, sans doute la partie la plus étonnante. (Source : PBS)

 

Sympathy for the Devil
Réalisation : Jean-Luc Godard, 1968
110 min, en anglais
Projections : tous les vendredis en continu

En 1968, Godard filme les Rolling Stones et les mouvements contestataires à Londres. Ce film puzzle étonnant met en parallèle création artistique et utopie sociale.Contacté par la productrice Eleni Collard pour faire un film sur la légalisation de l’avortement en Angleterre, Jean-Luc Godard arrive à Londres fin mai 1968. Peu après son arrivée, l’avortement est autorisé et le projet du film n’a plus lieu d’être. Godard décide de rester en Angleterre et de faire un film avec les Beatles ou les Rolling Stones. Les Beatles déclinent l’offre tandis que les Stones sont d’emblée enthousiastes. Le film sera finalement financé par deux producteurs, Iain Quarrier et Michael Pearson. Il est présenté en novembre 1968 à Londres dans une atmosphère tendue, à la suite d’un désaccord entre Godard et ses producteurs. Il sort en France le 7 mai 1969. Il sera à nouveau visible en salles en 1982. « Il s’est trouvé que Godard était là durant deux nuits particulièrement mémorables », raconta Mick Jagger, assurant que le réalisateur aurait pu aussi bien ne rien avoir d’intéressant à filmer. (Source : Arkepix)

 

Ateliers de création

Les Hétérocklites
Pour tous, en famille ou entre amis
Du 10 octobre au 30 novembre 2008
Tous les dimanches à 14 h et à 15 h
Gratuit pour les moins de 12 ans qui doivent être accompagnés d’un adulte. Il n’est pas nécessaire de réserver.

L’œuvre du collectif assume vivid astro focus intitulée Abravana Cannibal, 2006, présentée dans l’exposition Sympathy for the Devil : art et rock and roll depuis 1967, incitera les participants à réaliser un collage inédit d’un personnage inventé composé de plusieurs parties à la fois hétéroclites et concordantes.

Les mardis créatifs (Ateliers de création destinés aux adultes)
Série : les 21, 28 octobre et le 4 novembre 2008
De 13 h 30 à 16 h
Frais : 12 $ par séance

La variété des œuvres proposées lors de l’exposition Sympathy for the Devil : art et rock and roll depuis 1967, incitera les participants à réaliser des images des plus inattendues.

Inscriptions aux ateliers : manon.guerin@macm.org ou tél. 514.847.6266